EvénementsL'intensité - 3 juin 2007

L'intensité - 3 juin 2007

La journée à Lambesc fut intense, à tous points de vue, à tous les étages, dans la forme comme dans le fond, du début à la fin. Même le soleil était intense, et par suite la fraîcheur à l'intérieur de la pièce....

  • LA CONCERTATION**
  • 1- Les objectifs de la danse forum**

Revenir aux objectifs nous a paru nécessaire : la transmission est impossible sans l'élaboration de l'outil qui permet l'œuvre.

  • a -** Un espace de sécurité, où la créativité peut s'exercer sans

risque d'être jugée, tout en étant évaluée, de façon à être tirée vers le haut plutôt que nivellée par le bas.

Le regard donné par le spectadanseur, comme par le danseur, est structurant lorsqu'il est non jugeant ET évaluant.

La pierre d'achoppement de cette contradiction apparente entre non-jugement et évaluation réside dans le « droit à l'erreur »: c'est un (en)droit fondamental, garant de notre authenticité et sans lequel toute amélioration ne peut être que le fruit d'une violence faite à soi comme à l’autre. Conscientiser l'erreur amène un début d'amélioration. Cela revient à « humaniser » l'erreur, la réconcillier avec soi et autrui.

Le droit à l'erreur, c'est la démocratie dans le monde de l'art, où ce qui prime est le chemin parcouru plutôt que la cotation d'une œuvre. Hors des situations d'urgence et de danger, c'est le grain de sable dans toute pensée à tendance extrêmiste. Bref, le droit à l'erreur est revendiqué en danse forum, et devrait l'être lorsqu'il est en risque d'extinction.

  • b -** Rendre la danse à la vie. Accueillir et inclure nos faiblesses

et nos troubles, nos angoisses et nos tensions, nos ratages comme source de création. Renoncer à ce lissage de la vie qui entraine le lissage de la danse. Reconnecter la danse, la vie, à sa (leur) complexité. La simplification du vivant est le plus souvent fascisante, castratrice, alors que sa complexité rime avec créativité.

  • c -** Redonner place et voix à l'involontaire. L'involontaire n'est pas

ce Loup Garou qui serait caché en chacun de nous, prêt à toutes les folies dans une fureur destructrice. L'involontaire est cette source de créativité sans laquelle l'art ne peut être. Copain avec l'inconscient, l'involontaire est ce qui nous relie à notre mémoire, à nos sens, à notre intuition en une adaptation constante vis-à-vis de notre environnement affectif, social et culturel.

L'un de nous disait sa surprise de voir l'involontaire agir : les éléments se mettent en place, comme les poudres et les mèches d'une fusée, mais le feu d'artifice nous échappe et étonne toujours. Seul l'artificier (ici l'organisme) connaît la recette, et elle reste inconnue au conscient et à la volonté.

Puis nous en sommes venus au déroulement de l'atelier de danse forum.

  • 2 - La mise en route**
  • a -** Elle est à présent bien rôdée. L'un d'entre nous se demandait

la veille si elle ne devenait pas stérile. Nous nous sommes rendus compte qu'elle évoluait à chaque atelier, cherchant toujours les mots et concepts minimaux, nécessaires et suffisants pour donner simplement l'espace à chaque participant de se connecter avec lui-même et avec les autres.

Elle peut devenir stérile face aux nouveaux-venus à l'atelier, qui débarquent forcemment avec leur vision de la danse et de l'échauffement, le plus souvent à l'exact opposé de ce qui est proposé ici. Le risque de fonctionner en interne ne peut que nous interpeler. Nous avons besoin des regards nouveaux.

Nous nous sommes demandés s'il fallait adoucir cette entrée en matière, par des exercices qui viseraient à faire aller peu à peu le débutant vers ses sensations, son involontaire etc. Mais cela nous est aparu comme un artifice qui risquait de noyer le poisson en voulant le sauver. Personne ne peut faire le travail à la place d'autrui, ce rendez-vous avec soi-même est incontournable dans cette approche de la danse basée sur les sensations, plus que sur l'imaginaire qui les module à volonté.

La principale difficulté des nouveaux-venus nous est apparue être dans l'apparente facilité de ce premier exercice : se relier à nos sensations et laisser agir. Cela sonne comme tellement évident et simpliste que la personne ne comprend pas qu'elle ne puisse y arriver, ni y trouver d'intérêt. Aussi nous nous sommes donnés la consigne de prévenir que cet exercice est le plus difficile de tous, mais incontournable, et que les autres exercices en dépendent. Un homme averti en vaut dix.

  • b -** L'émergence du mot venant des sensations doit se faire

d'elle-même. Pareillement pour être formulée à voix haute, de façon à être entendue par les autres participants.

  • c -** L'émergence du thème obéit à la même nécessité. Il ne doit pas

être celui d'un individu, mais celui qui naît de la concertation des individus.

  • 3 - Le forum**
  • a -** Que se passe-t-il si le spectadanseur s'ennuit ? Les discours,

remontrances et jugements n'étant pas de mise, la solution la plus adaptée a déjà été donnée en danse forum : le spectadanseur peut entrer dans l'espace scénique à tout moment, faire de nouvelles propositions, en s'ajoutant ou en remplaçant un danseur pour faire évoluer la situation. S'il y renonce, c'est qu'il évalue que l'ennui peut être source de prise de conscience, voire de créativité. Le bilan « articulé », oral se fait après l'intervention pratique, ou en fin de forum. C'est le temps de la parole, après le temps de la danse.

  • b -** Une danse à entrées multiples, où chaque danseur entre dans

l'espace scénique selon sa sensation de justesse du moment, est un plaisir que nous avons vécu en toute fin de journée. Ainsi il n'est pas toujours judicieux qu'un seul spectadanseur intervienne à la fois. Lorsque la danse l'impose, l'occupation élastique de l'espace et du temps permet à la structure invisible d'œuvrer à merveille.

  • c -** En pouvant à tout moment entrer dans l'espace scénique, le

spectadanseur comme le spect'acteur est placé en capacité d'action et d'intercation. C'est ce qui le distingue du spectateur, callé au fond de son fauteuil et en délectation catharcique.

Et si le danseur s'ennuie ? Soit il modifie sa danse, soit il sort de l'espace scénique. De nouveau, son ressenti est dit après le vécu des solutions qu'il a proposé ou non, et non avant.

  • d -** Une autre proposition a pointé son nez. En donnant au

spectadanseur une carte joker lui permettant de claper dans les mains pour arrêter la danse à tout moment qui lui paraît judicieux, sa vigilance serait en éveil constant, et celle du danseur tout autant. Le respect inconditionnel pour le danseur serait ainsi attisé par le respect inconditionnel pour le spectadanseur. La possibilité de ne pas être pris en otage par les ellucubrations dansées devrait pouvoir exercer ses droits. Je suis prête à parier que personne n'en abuserait dans la plupart des cas, et s'il y avait des abus volontaires, ou involontaires avec un public non averti par exemple, le joker se donnerait le droit d'intervenir et réguler le déroulement du forum. Ceci devant être posé en prémisses du forum. A expérimenter.

  • e -** L'un d'entre nous cinq a parlé de danger, se mettre en danger

pour exercer sa vigilance; un autre de plutôt avancer sur un fil. Il est vrai que le fil peut être placé à cinq mètres de hauteur. Mais nous sommes « tombés » d'accord que l'intérêt n'était pas de risquer de nous tuer en chutant. Le fil peut être placé à cinquante centimètres du sol, ou plus haut mais avec une sécurité, la vigilance s'exerce tout autant, avec l'avantage de ne pas faire de l'acte un défi, mais un acte créatif. Les artistes de cirque aujourd'hui l'ont bien compris, à privilégier la sécurité et la beauté sur le petit frémissement morbide qui délectait les foules devant les risques inouis pris autrefois par les artistes.

Tomber de cinq mètres de haut en danse forum, ce serait se retrouver à poil sans qu'on ne l'ait choisi, et être jugé dans son être quand on se dévoile.

  • 4 - Le bilan**
  • a -** C'est l'espace privilégié pour articuler les critiques et faire

avancer le shmilblick. Le fait de se voir danser en visionnant la video, en intercation avec les autres est riche d'enseignements sans être cruel (contrairement à ce que j'aurais pu craindre). Cela tient au fait, je pense, que l'infra-technique prime sur la technique et le subtil sur l'évident. C’est l'éducation du regard qui permet de voir son image en toute quiété.

  • b -** Regarder l'ensemble de la video puis extraire un court passage

pour le regarder maintes fois nous semble nécessaire, pour avoir une critique globale puis « syllabique », dans les détails, à la fois des images, et de la danse.

  • c -** Par rapport aux treize cassettes video enregistrées cette année,

nous proposons de les graver en intégral sur CD comme archives, et de faire cet été un montage référent, avec les meilleurs moments. Ces documents resteront à la disposition de chaque participant à l'atelier.

  • d -** Jusqu'à aujourd'hui, nous nous sommes toujours arrangés pendant

les représentations publiques, mais involontairement, de faire en sorte que le public se mélange aux danseurs. Nous nous replacions ainsi en situation d'atelier où tous les présents sont participants. Nous ne sommes toujours pas sûrs que la danse forum se prête à un « vrai » public. Nous en ferons l'expérience à St Michel l'Observatoire, le 7 juillet 2007.

  • LA PRATIQUE de la journée**

Les prémisses du thème sont venues avec le constat que l'ennui peut s'installer sans que l'on y prenne garde lorsque l'on essaie de se relier à ses sensations, et que l'on s'initie à la créativité. L'habitude, la facilité sont des hôtes indélicats mais séduisants. Leur arme ? Endormir la vigilance, flâter l'ego.

Pourtant, dans ce simûlacre de créativité, l'exigence intérieure ne trouve pas son compte, et frappe à la porte. C'est ce qu'elle a fait pendant cette journée. Nous étions sur le fil.

Asymétrie, double, pression sur la nuque, intensité, concentration, contraction ont été nos propositions de thème. Celui qui a émergé est l'intensité : Le thème, ce jour-là, s'est « posé » de lui-même, comme une évidence adaptée à nos besoins et envies. Il n'a pas eu à s'inviter ni à s'imposer.

Pendant le forum, nous avons expérimenté ce qui facilite et permet l'intensité. Chaque fois nous exposions en premier la danse, et problématisions ensuite, ce qui redonnait du grain à moudre pour une prochaine mise en danse etc.

  • Les contrastes tout d'abord: lourd-léger, tendu - relâché, raide -

souple, rapide - lent, molesse - vivacité, yeux fermés - yeux ouverts etc, micro - macro mouvement.

  • L'inattendu, l'imprévisible: rompre la continuité du mouvement, de

la vitesse, du rythme, de la direction etc.

  • L'alternance et la répétition, ponctuellement.
  • La tenue, retenue, densité, puissance, souplesse.
  • Aller à l'essentiel par l'économie de moyens et la rigueur.
  • Jouer entre mouvement de tout le corps et de ses segments.
  • Utiliser les forces relatives aux directions : des yeux par rapport

à la tête, de la tête par rapport au buste, du buste par rapport aux hanches. Directions des déplacements dans l'espace scénique (sur une improvisation - intense de retenue - d'Etienne)

  • Ne révéler la structure ou la construction que peu à peu (dessin

des déplacements, développement de l'idée-consigne etc.).

Notre scientifique préféré a mis le doigt sur cette subtilité qui renverse bien des préjugés : moins la résistance est forte, plus l'intensité (tension) est grande. Et notre danseur professionnel de rajouter: il faudrait le dire aux danseurs classiques, cela leur éviterait de résister pour rien contre la pesanteur...

  • CONCLUSION :**

Le risque d'apauvrissement du thème par la problématisation est réel, car sa mise en situation passe par les stéréotypes. Il faut vraiment donner du temps à la thématisation de s'enrichir pour sortir de ce piège.

Pour aller vers une problématisation plus globale autour du thème de l'intensité, nous avons réalisé qu'il nous aurait fallu prendre à bras le corps ce qui nous entravait dans l'exercice de l'intensité :

1- Explorer ce qui empêche l'intensité, pour arriver à mieux la définir: dilution, éparpillement, l'uniformisation, redondance etc.

2- Réaliser l'importance et l'impact de l'environnement (musical entre autre) sur l'intensité de la danse.

3- Contextualiser l'intensité, c'est à dire expérimenter ses limites, ses récupérations, sa contre-production.

4- Explorer son mythe, l'apanage de la supériorité, le fascisme, le monde des zombies.

  • Quatre objets pour forum futurs...**

Le besoin se fait pressant de consacrer certains ateliers exclusivement à la forumisation. Et l'idée récurrente s'impose peu à peu de commencer en « forumisant la danse forum » : en théâtre forum, ou en danse forum, ou en danse-théâtre forum.

Andréine Bel


Modif. October 21, 2010, at 12:29 PM
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