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Brainstorming I sur danse forum - 5 juillet 2006

Rédigé par :
Amanda, Andréine, Johanna, Léonardo, à partir de l'atelier du 25 juin 2006

17 participants, avec un noyau de 8 danseurs/euses ayant déjà pratiqué la danse forum, tous les âges de 2 à plus de 80 ans, et un invité de langue espagnole.

  • Difficultés rencontrées ce jour-là :**

- Difficulté pour les personnes en retard à s'intégrer et pour le groupe à se sentir en phase. Difficulté à se concentrer, pour les parents et pour le groupe, lorsqu'un enfant est trop petit pour pouvoir participer. Ou bien il faudrait axer la danse forum sur l'enfant.

- Notre invité d'honneur cubain représentait toute une communauté autour du Play Back Theatre, proche à la fois du Théâtre forum et de la Danse forum. Il n'a pu arriver qu'à la pause et Johanna traduisait pour lui. La représentativité de la danse forum s'est ainsi ajoutée au côté représentation publique, ce qui pour le joker était une tâche supplémentaire à assurer.

- Au début de la mise en route, chacun a été invité à dire ses besoins selon notre habitude, mais le joker a cru bon d'ajouter d'en profiter pour dire son nom. Du coup, c'est un véritable tour de présentation qui a suivi, au lieu de se concentrer sur l'articulation des sensations et besoins. L'énergie qui commencait à se mettre en place est retombée pour un temps.

- Le cumul des fonctions du joker : veiller au bon déroulement du forum et à sa dynamique, garder un espace disponible pour tous ceux qui ont envie de s'exprimer, mettre et arrêter les musiques, rappeler les règles et consignes (nous n'avons pas pris un temps spécifique en entrée de jeu pour le faire, par oubli du joker), et normalement, filmer en continu les moments de danse.

- La théâtralité du geste a tendance à se substituer à l'art du mouvement.

  • Questions venues à la suite de l'atelier :**

- Comment ne pas réinventer à chaque fois la Danse forum, tout en préservant un espace de créativité pour chacun ? Equilibre à chercher.
- Comment faire pour que chacun trouve sa place en fonction de celle des autres et de son humeur propre ? Lorsque l'humeur est sombre, comment l'accueillir pour qu'elle prenne sa place ? Comment favoriser l'autorégulation de l'espace et du temps d'expression pour chacun ?
- Comment faire émerger les thèmes avant d'en sélectionner un, de façon à avoir le choix ?
- Comment éviter la « théâtralité » du geste et des mouvements ?
- Comment le rôle du joker peut-il être relayé par les membres de la troupe, lorsqu'ils en sentent la pertinence ?

  • Résumé des conditions favorables qui nous apparaissent aujourd'hui :**

- Créer un espace ouvert : le public en demi-cercle ou en U pour préserver un espace libre derrière la scène (porte ouverte à l'imagination, lieu de l'inconnu). Cela évite l'effet cirque romain.
- Démarrer tous ensemble et à l'heure.
- Recadrer ou rappeler les règles si nécessaire, comme outil de relance et de réflexion.
- L'esprit critique et le non-jugement vont de pair : tous deux sont les conditions permettant de tirer la danse forum vers le haut.

                 **  -  La danse forum : premiers concepts -**

La danse forum s'inspire du théâtre forum et elle a un an d'âge. Autant dire qu'elle en est à ses balbutiements! Voici les premiers concepts qui se dessinent, fruits des ateliers de cette année à Lambesc. Ils regroupent un ensemble de propositions, qui sont questionnables et révisables par tous ceux qui participent et pensent la danse forum.

Déroulement d'une danse forum publique

1-Mise en route :
Elle nous aparaît de première importance, car d'elle va découler la qualité et la richesse de la danse forum. Elle est l'occasion d'une prise de conscience des besoins individuels et/ou du groupe, et d'une première émergence de thèmes qui seront abordés en danse forum. L'accent est mis sur l'émergence des sensations. Pour faciliter cette émergence nous utilisons pour l'instant deux procédés :

- l'expressivité : se relier aux sensations de l'instant et les laisser donner naissance au mouvement.

- la pré-expressivité : placer le corps dans l'espace et dans le temps (différents angles de la tête et du regard, ou des épaules et du buste par exemple, différents rythmes etc.) et laisser les émotions et sensations affleurer.

Les deux approches visent à préserver à chaque instant une neutralité de base : avoir un regard extérieur et intérieur à la fois, pour ne pas verser dans le psychodrame, la danse-thérapie ou la "mauvaise" poésie, encore moins dans le "n'importe quoi".

L'équilibre entre ces deux pôles nourrit l'auto-apprentissage par le discernement, et stimule la créativité par l'abandon des habitudes de mouvements/pensées.

2- Pause et échanges autour d'une collation.

3- Choix d'un thème et définition de sa problématique.

4- Mise en scène chorégraphique de ce thème, par un chorégraphe improvisé qui choisit ses danseurs et leur donne des consignes d'improvisation.

5- Réalisation par les danseurs de cette improvisation dansée.

6- Retour oral des spectadanseurs qui donnent leur avis et suggestions.

7- Intervention d'un ou plusieurs spectadanseurs, préparée ou non, qui s'ajoute(nt) ou remplace(nt) un danseur selon sa (leur) décision. Les propositions du spectadanseur vont influer sur la danse en cours. Les danseurs doivent s'adapter et évoluer en gardant souple mais fermes leur ligne directive et leurs consignes.

8- Variantes autour d'un même thème, aussi nombreuses que souhaitées.

9- Bilan général, par tous les participants.

  • Spécificités :**

- La danse se donnant pour l'instant comme base « les sensations », la forme improvisée s'impose en danse forum. Ainsi, à chaque reprise d'un thème, le danseur ne l'exprime pas de la même façon. Il y a une évolution dans l'expression et dans le rendu, quel que soit le nombre de fois qu'un thème est choisi.

- La sensation ne tombe pas du ciel, elle est aussi bien le fruit du moment que celui de toute une histoire. Elle est hautement élaborée, et en même temps spontanée et immédiate. D'où son extrême richesse.

- La non-compétition entre danseurs est spontanée dès que l'attention est portée sur les sensations plutôt que sur l'esthétisme.

- L'esprit critique est allié au non-jugement, tous deux sont garants de l'éducation du regard, du spectadanseur comme du danseur.

- Danseurs et spectadanseurs participants se trouvent dans un équilibre instable entre volontaire et involontaire, prévision et spontanéité, consigne du moment et créativité, expression "mondaine" et "extra-quotidienne" (en référence aux travaux d'Eugenio Barba).

- Le recours au mimétisme du quotidien et à la théâtralité du geste dans la danse est une solution de facilité qui aboutit à la redondance des signes et à l'illustration du propos: le rendu est plat et l'ennui s'installe. Par contre, mime et théâtre peuvent avoir leur place ponctuellement dans la danse forum, pourvu qu'ils soient choisis et employés à bon escient.

- L'économie des moyens : celle-ci aide à aller à l'essentiel tout en ouvrant des possibilités infinies. Le danseur ne peut se cacher derrière une mega technique, ni un esthétisme de circonstance, une mise en scène et des éclairages coûteux, ni même une chorégraphie aboutie. Il doit trouver ses ressources en lui-même, dans son authenticité et sa capacité à être à l'écoute de l'autre et de ce qui l'entoure.

- La danse peut se donner le luxe d'être abstraite. En cela elle est plus qu'un langage, au même titre que la poésie.

- L'abstraction permet l'exploration de la complexité de la vie, de l'être, des situations, à travers l'économie de moyens. Nous avons beaucoup mis en œuvre l'abstraction au début de l'année (l'influence, le regard, la peur, la métamorphose, ouvrir le temps, et - en fin d'année - le rapport danse-musique), puis nous l'avons délaissée pour explorer les résolutions de problématiques essentiellement sociales (le contact, la pression, Nounours dans sa bulle, la séparation, l'indécision, l'attention portée à l'autre, la confiance). Un équilibre reste à trouver entre l'abstrait et le concret dans le choix de nos thèmes et la façon dont nous les exprimons.

- Les thèmes ne se cantonnent pas à l'exploration de problématiques sociales, collectives ou individuelles, mais évoquent de plus les problématiques existentielles et artistiques.

  • Outils**

- Rôle du joker Démarrage des séquences, timing, musique, feed-back. C'est lui qui arrête une scène lorsqu'il sent qu'elle est aboutie, mais aussi lorsqu'elle s'enlise, devient hors sujet ou hors cadre/règles, ou redondante. Son intervention vise à favoriser une prise de consience des problèmes plutôt que de proposer des solutions. Mettre immédiatement en discussion ce qui vient de se dérouler de manière à ce que chacun puisse faire partie du processus de création des éléments de la danse forum. De cette façon, on travaille à la fois sur le fond et sur la forme.

- La carte joker
Elle peut être utilisée non seulement par le joker, mais aussi par les membres de la troupe. En introduction: présentation de la danse forum, rappel des consignes latérales et transversales si nécessaire, ou des buts principaux. Pendant la danse forum: répondre aux besoins exprimés par les spectadanseurs, possibilité de recentrer les débats, cibler les questions, dégager les thèmes, proposer des mises en scène chorégraphiques, favoriser la participation de tous, veiller au rythme global. Un équilibre est à trouver entre les stimulations et régulations de ces interventions, et l'espace de création et de liberté nécessaires à la danse forum.

- Rôle du chorégraphe improvisé, danseur ou spectadanseur Mettre en scène, donner les rôles aux danseurs qu'il désigne pour commencer. Puis laisser l'expérimentation se faire sans donner d'indications supplémentaires. Soit il s'inclut dans la chorégraphie en dansant son propre rôle ou un autre, au moins une fois, soit il retourne dans le public et devient spectadanseur. Par contre, il n'est pas souhaitable qu'il reste sur scène sans y participer.

- Bilans :
Proposition de filmer les expérimentations chorégraphiques à chaque forum (dans les ateliers comme dans les représentations publiques), dont nous visionnerions sur place un court extrait choisi, comme point de départ du bilan. Constituer dès à présent des archives de danse forum avec les extraits sélectionnés, pour constituer un matériau de travail et de réflexion. Tous les deux mois, dans le cadre des ateliers, nous visionnerions l'ensemble des documents filmés pendant cette période, pour faire le point.

- Concept à développer
Elaboration d'une "infra-technique" par auto-apprentissage, permettant d'exprimer la spontanéité : un « je ne sais quoi » à l'œuvre. Par infra technique, nous entendons cette technique invisible et qui donne à voir ce qui ne peut être perçu à l'œil nu : l'expertise du mouvement et de l'art apportée par la vie et qui se conscientise par la pratique.

  • Buts de la danse forum**

- Ramener la danse dans la vie, en tant que forme d'art. Rendre la danse à l'humanité.

- Education du regard du spectadanseur comme du danseur.


Modif. March 10, 2010, at 09:33 PM
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