Danse forumCheminement de la danse forumBrainstorming I - 7/06

Brainstorming I sur danse forum - Juillet 2006

  • La danse forum: premiers concepts**

La danse forum s’inspire du théâtre forum et elle a un an d’âge. Autant dire qu’elle en est à ses balbutiements ! Voici les premiers concepts qui se dessinent, fruits des ateliers de cette année 2005-2006 à Lambesc. Ils regroupent un ensemble de propositions, qui sont questionnables et révisables par tous ceux qui participent, et pensent la danse forum et le théâtre forum.

  • Déroulement d’une danse forum publique**

1-Mise en route :

Elle nous apparaît de première importance, car d’elle va découler la qualité et la richesse de la danse forum. Elle est l’occasion d’une prise de conscience des besoins individuels et/ou du groupe, et d’une première émergence de thèmes qui seront abordés en danse forum.

L’accent est mis sur l’émergence des sensations. Pour faciliter cette émergence nous utilisons pour l’instant deux procédés :

- l’expressivité : se relier aux sensations de l’instant et les laisser donner naissance au mouvement.

- la pré-expressivité : placer le corps dans l’espace et dans le temps (différents angles de la tête et du regard, ou des épaules et du buste par exemple, différents rythmes etc.) et laisser les émotions et sensations affleurer.

La pré-expressivité est un concept développé par Eugenio Barba et Nicolas Savarese: « Anatomie de l'acteur », dictionnaire de l'anthropologie théâtrale, chez Bouffonneries Contrastes.

Dans la « pré-expressivité », l'attention se focalise sur ce qui se passe en amont de l'expression, et laisse l'expression naître d'elle-même, sans intention de la produire. Cela donne une neutralité au jeu de l'acteur/danseur qui permet au spectateur, et je dirais aussi à l'acteur/danseur, de remplir l'espace du jeu par sa propre imagination, au lieu d'être pris par la main pour ressentir ceci ou cela. Lorsque l'expression vient comme illustration de l'intention, il y a redondance entre l'intention et l'expression, et l' ennui est au rendez-vous.

Les deux approches visent à préserver à chaque instant une neutralité de base : avoir un regard extérieur et intérieur à la fois, pour ne pas verser dans le psychodrame ni la danse-thérapie qui ne sont pas de notre ressort, ni donner dans la "mauvaise" poésie, encore moins dans le « n'importe quoi ».

L’équilibre entre ces deux pôles que sont l’expressivité et la pré-expressivité nourrit l’auto-apprentissage par le discernement, et stimule la créativité par l’abandon des habitudes de mouvements/pensées.

2- Pause et échanges autour d’une collation.

3- Choix d’un thème et définition de sa problématique.

3- Mise en scène chorégraphique de ce thème, par un chorégraphe improvisé qui choisit ses danseurs et leur donne des consignes d’improvisation.

4- Réalisation par les danseurs de cette improvisation dansée.

5- Retour oral des spectadanseurs qui donnent leur avis et suggestions.

6- Intervention d’un ou plusieurs spectadanseurs, préparée ou non, qui s’ajoute(nt) ou remplace(nt) un danseur selon sa (leur) décision. Les propositions du spectadanseur vont influer sur la danse en cours. Les danseurs doivent s’adapter et évoluer en gardant souple mais fermes leur ligne directive et leurs consignes.

7- Variantes autour d’un même thème, aussi nombreuses que souhaitées.

8- Bilan général, par tous les participants.

  • Spécificités de la danse forum**

- La danse forum se donnant pour l’instant comme base « les sensations » (plutôt que l’esthétique, ou l’onirique, le contact, l’abstraction etc.), la forme improvisée s’impose. A chaque reprise d’un thème, le danseur ne l’exprime pas de la même façon. Il y a une évolution dans l’expression et dans le rendu, quel que soit le nombre de fois qu'un thème est choisi.

- La sensation ne tombe pas du ciel, elle est aussi bien le fruit du moment que celui de toute une histoire. Elle est hautement élaborée, et en même temps spontanée et immédiate. D’où son extrême richesse.

- La non-compétition entre danseurs est spontanée dès que l’attention est portée sur les sensations plutôt que sur l’esthétisme.

- L’esprit critique est allié au non-jugement, tous deux sont garants de l’éducation du regard, celui du spectadanseur comme celui du danseur.

- Danseurs et spectadanseurs participants se trouvent dans un équilibre instable entre volontaire et involontaire, prévision et spontanéité, consigne du moment et créativité, expression « mondaine » et « extra-quotidienne » (en référence aux travaux d’Eugenio Barba).

- Le recours au mimétisme du quotidien et à la théâtralité du geste dans la danse est une solution de facilité qui aboutit à la redondance des signes et à l'illustration du propos: le rendu est plat et l'ennui s'installe. Par contre, mime et théâtre peuvent avoir leur place ponctuellement dans la danse forum, pourvu qu’ils soient choisis et employés à bon escient.

- L’économie des moyens : celle-ci aide à aller à l’essentiel tout en ouvrant des possibilités infinies. Le danseur ne peut se cacher derrière une mega technique, ni un esthétisme de circonstance, une mise en scène et des éclairages coûteux, ni même une chorégraphie aboutie. Il doit trouver ses ressources en lui-même, dans son authenticité et sa capacité à être à l’écoute de l’autre et de ce qui l’entoure.

- La danse peut se donner le luxe d’être abstraite. En cela elle est plus qu’un langage, au même titre que la poésie.

- L’abstraction permet l’exploration de la complexité de la vie, de l’être, des situations, à travers l’économie de moyens. Nous avons beaucoup mis en œuvre l’abstraction au début de l’année (l'influence, le regard, la peur, la métamorphose, ouvrir le temps, et - en fin d'année - le rapport danse-musique), puis nous l’avons délaissée pour explorer les résolutions de problématiques essentiellement sociales (le contact, la pression, Nounours dans sa bulle, la séparation, l'indécision, l'attention portée à l'autre, la confiance). Un équilibre reste à trouver entre l’abstrait et le concret dans le choix de nos thèmes et la façon dont nous les exprimons.

- Les thèmes ne se cantonnent pas à l’exploration de problématiques sociales, collectives ou individuelles, mais évoquent de plus les problématiques existentielles ou plus spécifiquement artistiques.

  • Outils**

- Rôle du joker
Il est garant du bon déroulement de la danse forum, dans le respect de chacun et l’attention à l’autre. Démarrage des séquences, timing, musique, feed-back. C’est lui qui arrête une scène lorsqu’il sent qu’elle est aboutie, mais aussi lorsqu’elle s’enlise, devient hors sujet ou hors cadre/règles, ou redondante. Son intervention vise à favoriser une prise de conscience des problèmes plutôt que de proposer des solutions. Mettre immédiatement en discussion ce qui vient de se dérouler de manière à ce que chacun puisse faire partie du processus de création des éléments de la danse forum. De cette façon, on travaille à la fois sur le fond et sur la forme.

- La carte joker
Elle peut être utilisée par les membres de la troupe. En introduction: présentation de la danse forum, rappel des consignes latérales et transversales si nécessaire, ou des buts principaux. Pendant la danse forum: répondre aux besoins exprimés par les spectadanseurs, possibilité de recentrer les débats, cibler les questions, dégager les thèmes, proposer des mises en scène chorégraphiques, favoriser la participation de tous, veiller au rythme global. Un équilibre est à trouver entre les stimulations et régulations de ces interventions, et l’espace de création et de liberté nécessaires à la danse forum.

- Rôle du chorégraphe improvisé, danseur ou spectadanseur
Mettre en scène, donner les rôles aux danseurs qu’il désigne pour commencer. Puis laisser l’expérimentation se faire sans donner d'indications supplémentaires. Soit il s’inclut dans la chorégraphie en dansant son propre rôle ou un autre, au moins une fois, soit il retourne dans le public et devient spectadanseur. Par contre, il n’est pas souhaitable qu’il reste sur scène sans y participer.

- Bilans :
Proposition de filmer les expérimentations chorégraphiques à chaque forum (dans les ateliers comme dans les représentations publiques), dont nous visionnerions sur place un court extrait choisi, comme point de départ du bilan. Constituer dès à présent des archives de danse forum avec les extraits sélectionnés, pour constituer un matériau de travail et de réflexion. Tous les deux mois, dans le cadre des ateliers, nous visionnerons l’ensemble des documents filmés pendant cette période, pour faire le point.

- Concept à développer
Élaboration d’une « infra-technique » par auto-apprentissage, permettant d’exprimer la spontanéité : un « je ne sais quoi » à l’œuvre. Par infra technique, nous entendons cette technique invisible et qui donne à voir ce qui ne peut être perçu à l’œil nu : l’expertise du mouvement et de l’art, apportée par la vie, et qui se conscientise par la pratique.

Comme la poésie, l’infra-technique peut se transmettre, mais pas s'enseigner au risque de la dénaturer. L’un et l’autre ne sont pas reproductibles.

  • Buts de la danse forum**

- Ramener la danse dans la vie, en tant que forme d’art. Rendre la danse à l’humanité qui est en soi et en chacun, plutôt qu’à l’esthétisme, l’acrobatie ou la virtuosité.

- Education du regard du spectadanseur comme du danseur, à la fois non-jugeant et critique, deux conditions sine qua non pour élever le propos.

Amanda, Andréine, Johanna, Léonardo


Modif. August 17, 2011, at 12:42 AM
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